Carl Barât - Death Fires Burn At Night (EP)
(Release Date: 2011 July 18｜Label: Arcady Records)
儘管數位發行確實是種時代趨勢，不過沒有實體唱片的話，我還是很容易就會忘記它的存在（嘆）。身邊親友也因此幾乎沒注意（或不知道），其實Carl不只在2010年底發行了首張個人專輯，又在2011年中發行了這張EP，但是僅有數位下載而沒有實體販售。內容組合其實有點詭異，是將兩首原本僅是日版bonus的歌曲重新錄製，加上一首在Libertines極早期便和Peter合寫但從未正式發表的歌曲，再加上一首翻唱自The Langley Sisters的歌曲，另外還有四首現場錄音。感覺上比較像是回饋歌迷路線（確實在此EP發行同時，亦推出個人專輯「特別版」，原本十曲再多加上這八首可一起購入，也僅有數位發行才有此優惠）。
據說是因為〈Death Fires Burn At Night〉這首歌在現場演出時總是反應熱烈，偏偏又只有日版專輯才有收錄，收到不少相關詢問，才後續衍生成為一張EP。另一首〈This Is The Song〉也是同樣狀況（不過原本在日版專輯以及表演時一直稱為〈Irony Of Love〉）。兩首歌都經過重新錄製，因此讓我對於「為何後者的新版本要將歌聲加上如此大的回音效果」始終深感不解——當然也有人很喜歡這種做法。但它確實是一首好歌，初嚐彷若甘甜，之後卻能湧出某些苦澀的情緒反餽，比個人專輯中某些歌曲都更適合這個向來嗜喝威士忌的男人。
至於那首在Libertine時期從未正式發表的〈Grimaldi〉（原名為〈Ballad Of Grimaldi〉），自從Carl解散DPT之後，便在各種個人演出場合持續以不插電形式演出這首歌（同樣的，Peter也持續在自己的場子做同樣的事），畢竟聽慣兩人皆以民謠吉他先舒緩再激昂的演繹方式，這個錄音版可是破天荒的（？）改編成強烈異國情調，呃……喜好與否各自評斷囉。至少這首歌目前算是唯一一首同時存有Peter錄音版與Carl錄音版、並且風貌截然不同的歌曲（Peter的版本收錄在09年《Broken Love Song》單曲b-side，僅發行七吋小黑膠版本）。
〈Sing For Your Supper〉是翻唱The Langley Sisters的作品，熟知內情的話便知這是一種如何的家族路線（無誤）。不過真正三姊妹的原唱版本其實與這張EP發行時間接近，很難第一時間發現是翻唱，並且這首歌的抑揚頓挫也很適合由他來發揮。
基於私人執念，還是很想對Carlos說︰原版本的〈Irony Of Love〉真的就錄得很好了，你應該對自己再更有信心一點的啊（再嘆）。
【私心推薦】This Is The Song
RKC - British Plastic
(Release Date: 2011 October 31｜Label: The Sycamore Club)
因為真的很喜歡首張專輯，加上09年那次在後台太過開心的面對面經驗，到現在一直默默關心著RKC（完整名稱為Roses Kings Castles，也就是前Babyshambles鼓手Adam Ficek的個人樂團，最新發行則直接使用RKC簡稱為名），就像持續關心朋友動態似的（明明就不認識XD）。繼2009年先後發行的特製卡帶與EP以及2010年發行的第二張專輯之後，本以為2011年的最新專輯仍是交由360° Music處理發行相關事宜，收到之後才發現Adam又開始了他那獨力經營的辛勞模式，完全有如第一張專輯發行時的狀況——不僅是自己寫歌錄音、設計包裝，同時也自己處理訂單、回覆詢問郵件、在推特與臉書以及所有可能的地方不厭其煩地發佈訊息，並且還自己負責訂單寄送，甚至會貼心到把所有商品都事先簽好名——持之以恆的耐力讓我實在很想給他五顆星（認真）。
這張專輯也與前Babyshambles吉他手Patrick Walden一起合作（我多懷念他那凌厲的音色啊），加上Adam原本就頗偏愛的電音聲響（平時的他可還有一個身分是DJ呢），繼續毫無畏懼地試驗並且融合出與首張專輯那般民謠清爽截然不同的層次風貌——在網路上看到至少兩篇雜誌樂評，竟然都不約而同地用了“boldest”這個字來形容（「最大膽的一張作品」）。就算有著不順遂、有著自己未必能夠化解的困境，可是Adam彷彿能夠持續他的毅力以及各種奇想，在音樂中，在畫面裡，在他繼續親手包裝然後到郵局遞送的每一件包裹之中，在2011的夏天，以及往後所有未知的日子。
【私心推薦】Kittens Become Cats
Noah And The Whale - Last Night On Earth
(Release Date: 2011 March 7｜Label: Mercury Records)
看來失戀果然特別能夠激發創作慾（笑），第二張專輯《The First Days of Spring》至今依然是我對他們最偏愛的一張。不過去年的新作《Last Night On Earth》則改頭換面，積極奮發地令人十分愉快，對我來說頗有正面能量，偶爾遇上心情低氣壓，只要從第一首〈Life Is Life〉開始播放，似乎就能讓情緒跟著旋律漸漸輕緩起來。不只是想像而已，專輯中的每首歌，似乎也都在傳遞這樣的勇敢與冒險之心，無論未知的前方會有什麼，故事總是在踏出下一步之後開始的。延續他們對於影像的熱愛，這次前前後後累積之下MV也拍了五支之多，依據發表順序分別為〈L.I.F.E.G.O.E.S.O.N〉、〈Tonight's The Kind Of Night〉、〈Life Is Life〉、〈Waiting For My Chance To Come〉、〈Give It All Back〉，不只五個人越拍越有型，飽滿的色彩與有意思的情節設定（尤其推薦啦啦隊美眉與外型幾乎完全相仿的兒童版團員的那兩支），也讓每次看他們MV都覺得很愉快——我到底用了多少次「愉快」兩字？哈，可見這張專輯實在讓我心情大好，當然也可能是因為平時太習慣依戀悲傷曲調了。
在2011年，這個樂團的回歸對我來說就像是陽光一樣的存在，連去年五月在英國看到他們演出後也覺得真是滿心愉快，那些輕鬆甚至搞笑的片刻記憶，幸好之前已經有乖乖記下而留在這裡。
【私心推薦】Life Is Life
Smith and Burrows - Funny Looking Angels
(Release Date: 2011 November 28｜Label: B Unique Records)
開始寫文之前，以為去年被我歸類為「常聽的樂團／歌手有發表新作」的設定法，應該會讓數量減少，結果挑一挑根本超多，幾乎不知道該選誰才好……不過，能在2011年底，再度聽到Editors主唱的聲音，深深覺得真是個不錯的結尾啊。Tom Smith（Editors）與Andy Burrows（Razorlight）的兩人組合，以聖誕節為主題的專輯，雖然令人很擔心將會有如商店掛滿的那些鮮豔飾品一般，在節日過完之後就讓人失去興趣，各家樂評也很慘烈的送上一顆或兩顆星的冷淡分數，不過到底我還是很懷念那樣熟悉的聲音，大概就像在節日收到一張許久沒連絡的友人賀卡那般；也許卡面上的內容平凡無奇，但卻毫無緣由地突然對過去充滿了懷念，並且為了重獲音訊而單純地感到滿心暖意。
也許應景音樂容易過季，但同樣也可以理所當然地，等待新的一年是否還會有更多驚喜。
【私心推薦】This Ain't New Jersey
其實一開始在紙本上列了好多，沒想到每一則都被我廢話太長，或是許多僅是靈光閃動卻無法好好轉換成文字。沒寫下的許多始終在聆聽慣性之中的名字，例如Patrick Wolf、The Decemberists、The Dears、The Strokes、Glasvegas、Baxter Dury、Snow Patrol、The Kooks、Fionn Regan、Low……等等等等無法盡數，去年都有發表作品，諸多大咖如Coldplay、Noel Gallagher等等亦是不用多提，更多則還有一票新團也來勢洶洶幾乎令人手忙腳亂……那麼，2012年也讓我就這樣慌亂而歡快的在音樂中繼續暈眩下去吧！（好弱的結尾）XD
最後留下去年看過的表演列表，不算太多但已心滿意足。只想記住那些光線閃耀並且總是希望永遠不要結束的，許多個夜晚︰
2011/01/23 回聲尾牙慶功集氣會, 四四南村Simple Market, Taipei
2011/03/19 陳昇, Legacy, Taipei
2011/03/18 Ed Harcourt, The Wall, Taipei
2011/04/09 回聲樂團, Legacy, Taipei
2011/05/10 Peter Doherty, O2 Shepherd's Bush Empire, London
2011/05/13 Noah and the Whale, HMV Institute, Birmingham
2011/05/14 Peter Doherty, HMV Institute, Birmingham
2011/05/15 Peter Doherty, O2 Academy Liverpool
2011/05/18 Peter Doherty, Manchester Academy, Manchester
2011/05/19 Suede, O2 Academy Brixton, London
2011/05/20 Suede, O2 Academy Brixton, London
2011/05/21 Suede, O2 Academy Brixton, London
2011/05/28 Guillemots (acoustic set/free), Rise Record, Bristol
2011/05/28 Hurts, DOT TO DOT Festival 2011, O2 Academy, Bristol
2011/06/25 回聲樂團, 海邊的卡夫卡, Taipei
2011/07/02 Dean & Britta play Galaxie 500, The Wall, Taipei
2011/07/30 The Cranberries, 南港展覽館, Taipei
2011/08/05 Suede, 南港展覽館, Taipei
2011/09/19 Linkin Park, 南港展覽館, Taipei
2011/11/09 The National, Duo Music Exchange, Shibuya, Tokyo
2011/12/12 The Pains of Being Pure at Heart, Legacy, Taipei
※若是先看到這篇→這裡有上集喔XD
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從明亮之處乍然踏入黑夜的街道時，你總得花點時間才能適應那樣的昏暗光線，然後才能小心翼翼舉步向前。習慣之後你不再害怕，甚至帶點期待，一種混合著未知恐懼卻又莫名興奮的詭譎期待，你不知道會遇見什麼，也許很危險，也許很特別，但你忍不住探索，你想要一直走下去，想知道路的盡頭會是一個什麼樣的世界。
這些年來，有時候覺得Elbow很遙遠，有時候覺得Elbow很激昂，有時候覺得Elbow很奇妙，有時候又覺得Elbow很低調……不過2011完全覺得Elbow真是好「世界和平」啊！
人啊真是很矛盾（笑），當先前Brett的個人專輯大量使用弦樂與鋼琴伴奏時，大家就懷念他與樂團為伍的搖滾風格，可是現在這張確實走回四件式樂器編制之後，我倒是私心懷念起他的前兩張專輯（指《Slow Attack》、《Wilderness》）。畢竟與Elbow的Guy大叔那種無差別式熱情擁抱不同，Brett不就該是冷調孤傲、帶些曖昧距離睥睨世界，若即若離讓你對他又愛又恨那樣嗎（誤）？
